ISO / ASA
El ISO, antes conocido como ASA es la sensibilidad que puede
tener una película o un sensor a la luz.
Las cámaras digitales tienen un rango de ISO que normalmente
va de 100 a 400, pero en cámaras profesionales podemos encontrar rangos de ISO
50 a 3200.
Entre mayor sea el número significa que la cámara necesita
menos luz para tomar una foto, es decir, una foto que normalmente no se podría
tomar con ISO 100 por falta de luz, se puede tomar si utilizamos un ISO 400.
La desventaja de utilizar un ISO elevado es que la imagen
que obtendremos será una imagen con
ruido digital,
en muchas ocasiones este ruido puede ser reducido considerablemente por medio
de filtros reductores de ruido utilizados en aplicaciones para retocar y
post-procesar fotografías.
Velocidad de obturación
La velocidad de obturación puede tener un impacto dramático al
fotografiar objetos en movimiento. Es necesario ajustar la
apertura para
obtener una exposición adecuada.
Fotografía con una
velocidad relativamente rápida, congelación de movimiento.
En
fotografía,
el concepto velocidad de obturación se usa por abuso del lenguaje
para hacer referencia al inverso del tiempo de exposición de la
fotografía, que es el periodo de
tiempo durante
el cual está abierto el
obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en
segundos y fracciones de
segundo. De esta forma la velocidad de
obturación se podría definir como su inverso.
Los tiempos de exposición de una cámara fotográfica pueden
ajustarse en valores discretos. El salto de cada valor al siguiente se denomina
un
paso. Estos valores suelen oscilar entre los 30
segundos y 1/8000 de segundo en las mejores cámaras; para realizar exposiciones
más largas suele existir la opción B (o modo Bulb) en la que el obturador se
mantiene abierto durante el tiempo que mantengamos el dedo sobre el pulsador.
Una variante del modo B es el modo Time (T), casi en desuso, en el que ha de
accionarse el pulsador una vez para comenzar la exposición del sensor o
película, y otra para finalizarla.
Aunque no puede hablarse de velocidades rápidas o lentas con
independencia de la situación fotografiada, a efectos prácticos, en la mayoría
de situaciones, podemos distinguir
Apertura diafragma
es el estrechamiento variable por medio de un sistema de
láminas finas que, situado entre las lentes del objetivo , permite graduar la
cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un disco o sistema de aletas
dispuesto en el objetivo de una cámara de forma tal que restringe el paso de la
luz, generalmente de forma
ajustable. Las progresivas variaciones de abertura del diafragma se especifican
mediante el
número f, que es la relación entre la longitud
focal y el diámetro de abertura efectivo. La capacidad que tiene un objetivo
para dejar pasar la luz se denomina luminosidad. Una de las maneras de
indicar esta luminosidad es mediante el número f que se define como la división
de la
distancia focal del objetivo por el
diámetro de la abertura efectiva. Esta relación da lugar a una escala
normalizada en progresión de
: 1 - 1,4 - 2 - 2,8 -
4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 etc. El salto de un valor al siguiente se
llama
paso. El valor mínimo que puede tener el número
f es 0,3. Aunque este valor es inalcanzable en la práctica.
Estrictamente hablando, el número f no depende de la
distancia focal del objetivo, sino de la distancia a la que está el centro
óptico (el nodo único de una lente delgada con la misma potencia que el
objetivo) de la imagen que forma. Cuando el objetivo está enfocado "a
infinito" esta distancia resulta ser la inversa de la potencia del
objetivo (distancia focal). Por tanto al enfocar a otras distancias la luminosidad
cambia, reduciéndose. Esta variación está minimizada para que quede dentro de
un tercio de paso de la luminosidad teórica aportada por el número f. En cine
sí se tiene en cuenta esta variación y se emplean dos números para indicar la
luminosidad: el f y el t. El f es calculado y sirve para determinar la
profundidad de campo. El t es el número f teóricamente correspondiente a la
luminosidad real medida. Estos números no suelen diferir en más de un tercio de
paso.
Profundidad de campo
Por profundidad de campo se entiende
tradicionalmente en
óptica, y en
fotografía en
particular, como la zona en la cual la imagen captada por el
objetivo es nítida (es decir
enfocada), de manera que en la fotografía que se realice, las personas y
objetos que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también nítidos.
Una definición más completa y exacta sobre la profundidad de
campo sería : La profundidad de campo es el espacio por delante y por
detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto
apreciablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque.
La profundidad de campo depende por tanto de la distancia
focal. Se ha dicho anteriormente que la distancia focal no varía, por lo que la
profundidad de campo tampoco, siempre y cuando de cada formato ampliemos una
copia proporcional, y las veamos, tengan el tamaño que tengan, a la misma
distancia.
Si en vez de observarlas de esta forma, las observamos a la
distancia proporcional al tamaño de la copia, resulta que tendría más
profundidad de campo la copia del formato más grande ya que la observamos más
lejos también, cosa contraria a lo que se cree. Pero resulta que como para
mantener la misma angulación hay que utilizar ópticas con más
distancia
focal y resulta que ese parámetro es de mayor influencia en la
profundidad de campo, al final tiene más el formato menor, pero por poco. Esta
diferencia se incrementa cuando las observamos a la misma distancia, ya que de
esta forma sólo influye la
distancia
focal.
Planos en fotografía
Anteriormente les comenté un poco acerca del concepto de
encuadre fotográficoy sus
principales tipos, y continuando con la tendencia de realizar artículos que
sirvan, o al menos ayuden a
aprender a
fotografiar. En esta ocasión quiero compartir con ustedes otros
conceptos que se relacionan bastante con el encuadre fotográfico y que se
refiere a los planos.
El término ‘plano’ es ampliamente usado en cine, y en
fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados,
para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal. El
concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque
en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos. Veamos:
Plano general: Se usa para visualizar completamente a
nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece
todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
Plano americano: También conocido como plano tres
cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que
se caracterizaban por susencuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas.
Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
Plano medio: En este se muestra al modelo desde la
cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias
personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya
que permite destacar la belleza de la persona.
Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres
como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece
más profesional llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en
mostrar a la personadesde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este
tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de
su entorno.
Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada
o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los
hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los
detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla
estricta.
Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más
agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza
(cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón.
Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y
la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la
captura.
Plano detalle: Se emplea para destacar elementos
específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y
originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo.
En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos
elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe
confundir con fotografía macro.
Existen otras clasificaciones que varían ligeramente de
acuerdo a los autores, pero básicamente en fotografía de retrato son las
mencionadas anteriormente, algunas con ciertas variaciones.
Y para resumir:
Plano general: Cuerpo completo.
Plano americano: Hasta las rodillas.
Plano medio: Hasta la cintura.
Plano medio corto: Hasta el pecho.
Primer plano: Hasta los hombros.
Primerísimo primer plano: Solo el rostro.
Plano detalle: Un elemento aislado.
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